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domingo, 4 de septiembre de 2016

TRØZOS DEL ABSURDØ


Por Sibyá Cypsela



“El mito de Sísifo”, uno de los títulos más profundos y enigmáticos de Albert Camus, fue el punto de partida para que un grupo de ensayistas, poetas y escritores fueran convocados a disertar brevemente sobre el texto mencionado. En colaboración con Tusquets Editrores y la Embajada de Francia en México, en el marco del centenario del nacimiento del escritor - que fue en 2013-, resulta la publicación del libro “La felicidad y lo absurdo” de donde tengo a bien retomar a manera de citas algunos fragmentos del texto aportado por Luigi Amara quien sin pudor alguno vierte una lluvia de ideas sueltas acerca de Sísifo y su destino. El absurdo se apodera de la página, de mí de usted, de todo. Lo invito a leer estas esquirlas y si el asunto mueve en usted lo suficiente, lo exhorto a leer el libro, es delicioso.

"Cada mañana, al poner un pie fuera de la cama, o mientras nos enfundamos, todavía adormilados, las pantuflas, el peso inadvertido y, sin embargo, colosal sobre los hombros de dar sentido de nueva cuenta al mundo.

"En los viejos relojes de arena es la misma montaña la que va de un lado a otro. El presente que resbala, el futuro que aguarda y el pasado sedimentado, todo está hecho de la misma sustancia. Cada vuelta, sin embargo, incluso el grano más ligero cambia de signo.

"La tierra, ese canto rodado, ese pedrusco moldeado por el vacío, tambien gira y gira y nunca llega a nada.

"Aún el futbol, si nos olvidamos de su cualidad de juego, del paréntesis que instaura, de su abandono y desprendimiento lúdicos, podría ser descrito como el penoso acarreo de una piedra de uno a otro lado.

"Esa piedrita en el zapato que nos obliga a detenernos, a hacer
una escala imprevista, que no tarda en poner las cosas en
perspectiva y despierta la duda en medio del malestar, esa
piedrita que hace que el recorrido se antoje de pronto un
sinsentido, una carrera absurda, en la que, en buen momento,
se nos ocurrió embarcarnos, de manera que uno ya no sabe
si continuar o mejor emprender el camino de regreso o quizás
desviarse; esa piedrita, decía, ¿no será un fragmento de la
vieja roca de Sísifo?

"Así como la intimidad con su suplicio puede sustituir el horizonte,
así como su mismo ir y venir, en sus mínimas diferencias
y variaciones, no deja de tener algo de extraordinario, así
siempre se podrán descubrir también nuevas formas de

desencanto.


"El momento en el que el malestar, la larga caída de seguir
subiendo, se vuelve no sólo necesario, sino en cierta forma
cómodo. El momento en que los grilletes adoptan la forma de

brazaletes.



La felicidad y lo absurdo,
Varios Autores
Tusquets Editores, México 2013
Primera Edición: Octubre 2013
ISBN: 978-607-421-492-5


martes, 30 de agosto de 2016

NADA TIENE SENTIDØ

Por Sibyá Cypsela



No es culpa tuya...
Si duermes pero no te acoge el descanso,
si Morfeo se olvidó de tu nombre o ha muerto.
Las imágenes de la inconsciencia se traslapan
y con sus límites difuminados no atinan
entre tanto encimarse a formar una realidad coherente.
La cosa ya era así desde antes,
la especie busca y busca en su negación de la verdad:
Nada tiene sentido.
Abrir un ojo y ver a una mujer
que se acaricia el vientre ensimismadamente, casi ausente,
canturreándole al bulto en su vestido verde olivo
todas las promesas que los humanos
hacemos cada vez a cada nonato.
Resopla en secreto que vida,
suspira cansancio y susurra que amor.
Mientras sus ojos opacos no alcanzan ya a ver las estrellas
y su corazón olvidado se pudre con los estragos
del más reciente amor. Nada tiene sentido.
Abrir el otro ojo y notar que los sonidos del viento se van callando,
no hay más colores en el trinar de las flores,
ni la brisa ha traído secretos de otro país,
y el dolor es gris medio y la alegría de verte también es gris.
Quizás me ha alcanzado la vejez con su demencia,
a mis treinta y casi uno. Nada tiene sentido.
El ruido de fondo sordo, de tapia hueca, grita
que alguno mató a otro, nunca se sabe bien
si Caín a Abel o al revés, a veces en el papel de un policía,
de un maestro, un indígena, un periodista, un político,
un mercenario, un narco…
el déjà vu se ha anudado en el tiempo y su bucle
se ríe… ríe… ríe… ríe… ríe… ríe… ríe… ríe… ríe… ríe… ríe…
ríe… ríe… ríe….. Nada tiene sentido.

Me duele una mujer que nunca he visto,
¿será mi madre?, ¿será mi abuela?
¿O mi hermana? ¿Cuál de ellas?
Ninguna de ellas.
Todas las mujeres en una.
La más cercana. La más austera.
De la que no reconozco sino el reflejo.
Me duele una mujer que no sé quién es o qué quiere.
Esa que cada que sonríe lo hace distinto
y duele en este y en todos los otros lados
de todos los espejos en todos los universos.
Nada tiene sentido.
Alrededor los otros, detrás de sus cristales,
ojos como platos en el tiempo detenido,
mirándome insistentes como incontables Mr. Smiths,
todos iguales, iuales, iwales…
¿Qué quieren que les diga?… Yo qué sé…
Camino sin sentido y estoy impávida, aterida, iual que todos.
Yo soy Mr. Smith. En el reflejo del cristal de este tren.
Hey… ¡Hey! ¡Ayuda, Mr. Smith! ¡Ayuda!
Nada tiene sentido.








Sibyá Cypsela Diseñadora Gráfica de profesión, madre, Ilustradora, acuarelista, bajista y minipoética de corazón. Fue publicada en 2014 por Editorial Yaugurú, UY., en la plaqueta titulada “Mujeres”. Escribe para sí misma y para todo aquel que inspira sus letras, las cuales por regla personal, siempre hace llegar a su fuente.

viernes, 1 de julio de 2016

Anømalisa - Un análisis interpretativo

Por Sibyá Cipsela


<<…They talk, they yell in that other voice
They flirt and whisper too
I'd love them if I had the choice
But none of them is you…>>

Fragmento de “None of them are you”
de Carter Burwell para este film.

Sugerencia:
Si no ha visto esta película, amable lector, le insto encarecidamente a que lo haga y pueda comparar su punto de vista con el de quien estas líneas escribe.
Advertencia:
Detenga aquí su lectura y pase al siguiente artículo si no ha visto este film y odia los spoilers, si le da igual, continúe.
Una vez más Charly Kauman deja boquiabierto al público con su última obra cinematográfica, la cual dirige al lado del animador Duke Johnson, además de haber escrito el guión. Si bien es cierto que ya
sabemos a qué atenernos con este guionista, - conflictos existenciales, patologías psicológicas/ psiquiátricas, retratos del absurdismo de la cotidianidad, situaciones un tanto kafkianas y una buena cantidad
de simbolismos-, Anomalisa no intenta evitar ni un poco dejar perplejo al espectador desafiando normas lógicas y paradigmas, llegando incluso al punto de ser un tanto incómoda. Lo que parece ser una historia de amor común con futuro incierto, se va desenvolviendo mostrando resquicios y pequeñas semillas de posibilidades que se implantan en la duda mientras uno está enfrentándose al filme, luego dichas semillas crecen en un posterior intento de asimilación y la curiosidad será la encargada de desvelar el misterio si buscamos un poco más profundo en las brumas de la mente humana.

Aquí algunas guías:

La muñeca geisha. 
Con el aspecto melancólico
que portan todas las geishas, esta estatuilla macabra
de primera vista, resquebrajada y con partes faltantes,
además de una rotura importante en la parte
superior del ojo derecho; presumiblemente se trata
de un juguete sexual antiguo. El protagonista Michael
Stone, no deja de notar su belleza y después no se
sabe más de ella. La elipsis nos lleva directo al hotel
donde Michael se hospeda.

El hotel. 
“The Fregoli”, ese es el nombre que ostenta
el hotel en el que se hospeda Michael y no es por
accidente. Fregoli delusion o Síndrome de Fregoli es
un desorden neuropsiquiátrico poco común. Quien lo
padece cree ver a una persona o a varias en otras
que no son. Se puede llegar a mentalmente sobreponer
a alguien conocido, al padre por ejemplo, en
alguien desconocido. Incluso se puede llegar a creer
que todos son la misma persona. Esta es una de las
claves para desvelar muchos por qués y que el filme
no pase como una sarta de disparates.

La misma cara y las mismas voces. 
Estos factores vienen a reforzar la idea anterior, aunque si
uno no sabe nada del síndrome de Fregoli, aún podría
llegar a inferir que el protagonista distorsiona la
realidad y que el modo en que la vida transcurre para
él, rodeado siempre por la misma persona y conversando
siempre con la misma voz, resulta incluso
poéticamente trágico.

El espejo del baño. 
Es justo en esta escena
donde la patología de Michael comienza a mostrarse,
mientras después de una ducha se mira al espejo,
nota que su cara tiene algo raro, que se desarticula y
hace movimientos y sonidos involuntarios; como si su
rostro estuviera ajustándose, como si él mismo se
estuviese convirtiendo en una especie de títere,
cuando de pronto se escucha una voz femenina por
primera vez en el film. El desajuste facial se detiene.
La reacción sorpresiva de Michael, denota el aislamiento
y soledad en que está sumido el personaje.

Lisa. 
A este personaje torpe, sin más cualidades
que la de una voz y un rostro auténticos (no el mismo
que todas las personas en este micro-universo
tienen), de primera impresión solo la vemos como el
rayo de esperanza que nuestro protagonista y la
historia necesitan para desarrollarse, pero después,
caben las dudas… ¿Lisa existe? ¿Por qué el encanto
se acaba en una sola noche? ¿Es Lisa una representación
de otra cosa? ¿Es coincidencia que Lisa tenga
una cicatriz en el mismo lugar que la muñeca Geisha?
¿O que tenga unos rayos rojos disimulados en el
cabello como la muñeca? ¿O que declare que “obviamente,
le gusta el idioma japonés”?
Las respuestas a éstas y otras preguntas emergentes
apuntan a que posiblemente Lisa sea un producto de
la imaginación de Michael, un alter imaginario que él
crea a partir de la imagen de la Geisha y una personalidad
de mujer débil y con una pobre opinión de ella
misma. Alguien que se regalaría sin reservas y que al
igual que él tuviera una enorme necesidad de contacto
físico- emocional. Al final resulta que Michael
había adquirido la geisha, y que al llegar a casa tiene
rastros de semen, con lo que es evidente que el
supuesto amorío con Lisa, en realidad fue imaginario
aunque físicamente consumado con la muñeca que
disparó una serie de alucinaciones en la frágil mente
de Michael.

El n del encanto. 
¿Por qué Lisa pierde la voz?
Al estar desayunando los huevos revueltos se
asoman por su boca, tal y como sucedería si a un
títere lo hicieras masticar. Michael no puede sostener
su propia ilusión y Lisa pasa a ser parte del continuo
monótono y univociferante, rompiéndolo por entero.
Todo se desmorona y Michael se abandona al desastre.
Ha sido derrotado. Y derrotado regresa a casa.



Éstas por supuesto, son interpretaciones personales, usted, amable lector puede tener otras y de ser así, lo más enriquecedor sería que las compartiera. Por lo demás el filme es bellísimo ya que se atreve a sacar de su casilla temática a la animación stop motion (que por cierto técnicamente es excelsa) y hace una especie de oxímoron al proponer situaciones tan humanas caracterizadas en pequeños títeres de animación.





ESPACIØ

Por Sibyá Cypsela





Sibyá Cypsela Diseñadora Gráfica de profesión, madre, Ilustradora, acuarelista, bajista y minipoética de corazón. Fue publicada en 2014 por Editorial Yaugurú, UY., en la plaqueta titulada “Mujeres”. Escribe para sí misma y para todo aquel que inspira sus letras, las cuales por regla personal, siempre hace llegar a su fuente.


Imagen: Reinterpretación de Open Black Box de Tom Friedman

sábado, 23 de abril de 2016

atardecernaranjainfierno por Sibyá Cypsela


En una época del siglo XX cuando la transición a la transición a la transición era el contexto español, en una España convulsa donde la juventud constataba su rezago económico, político y social en comparación con las naciones vecinas, donde el desempleo era lo que abundaba y el sentir general era de una gran falta de futuro inmediato, incertidumbre, atentados e inestabilidad general; en medio de este clima, Málaga engendra un hijo en particular, un espécimen humano inédito, sin molde, reflejo de sus propia época y de su propia infancia que reclamaba, exhibía, se desgañitaba desde el alma dolorida, reclamaba muerte a la vez que clamaba por vida, denunciaba las atrocidades de las que es capaz el género humano con la furia y desolación del que no alcanza a ser un caído pues para caer, por fuerza se tiene que haber estado antes cunado menos un poco arriba. Un joven que se sabía inmerso en la decadencia de una realidad que por más cambiante que se presumiera se percibía en sus bases estática. Un sujeto que no se tragaba ningún cuento optimista, así que fabricó los propios que le permitieran rasgar los atardeceres y las arrugas del mar. A Carlos Desastre aún hoy, a la distancia es difícil entenderlo, en aquel entonces, muchos le tendrían por loco, no era fácil ponerse a escucharle, menos digerirlo y sin embargo entre grito y grito emergieron congéneres que compartían a distintos niveles su visión franca del mundo, porque la torcida era la otra, la hipócrita, sonriente y mal maquillada.

Son precisamente estos contemporáneos suyos quienes hoy rinden homenaje a un Carlos que aunque ya alejado del desastre, sigue haciendo eco en las influencias musicales de todos ellos, algunos, la mayoría, lo conocieron de cerca, vivieron a Carlos Sastre y hoy se presentan este proyecto donde el mexicano Edgar Luján les ha convocado, dándoles ocasión de mostrar sus respetos, pero sobre todo sus afectos al hombre entrañable que les influenció musical y personalmente.
Atardecernaranjainfierno es el título de este proyecto, producido por El Muelle Récords y ha contado con el apoyo de Antonio Acien y Emilio Salvatierra miembros de 713avo Amor, de Edgar Torres, Mario Dux y Jesús Alonso. El disco reúne a 30 bandas de varios puntos del mundo, cada una reinterpretando un tema de los que produjera Carlos en 713avo Amor (con Antonio Acién y Emilio Salvatierra), Después de Nunca (con Salvatierra), El Corsal Desastre y en Dando Amor.
Es un proyecto ambicioso, al que se dedicó cerca de un año de realización entre la localización e inclusión de las bandas, la preparación, la producción y edición de las canciones. Y al fin acá está, en versión descargable gratuita (pronto viene ya la edición física), para el que quiera sumergirse en los laberintos que trazó Carlos, llevados por sonoridades de distintas índoles y géneros. Con artistas como DJ Amsia, Nacho Laguna, Ana Béjar, Javier Arnal, Javier Almendral, José Luis Moreno Ruíz, Pepo Galán, Nacho Jaula y agrupaciones consagradas y otras emergentes como Hermana Mary, El Desvän del Macho, Los Vehículos que Atropellan el Mar y Leone, sólo por mencionar algunos.
Aquí cabe una advertencia: Este disco, como los generados por Carlos Desastre no son aptos para cualquier escucha. Esto toca fibras, golpea, sensibiliza con una suerte de urgencia- crudeza amorosa y no es para todos. Si usted alguna vez ha oteado en el abanico de realidades y ha reparado en esa que no corre, sino más bien se arrastra paralela a la suya y no ha reaccionado volteando rápidamente a otro lado o cerrando los ojos, entonces este disco es para que lo escuche usted, pues del mismo modo en que no ha cerrado los ojos, me arriesgo a decir que quizás tampoco los oídos.







Sin más, les dejo aquí descrito el contenido, nada más para que se lo vayan  descargando y saboreando:

1. No hay música
Elcielonúmero20
2. Un beso en el desierto
Antonio Tarín
3. (Te escribo desta) Botellita del cielo-
Nacho Laguna
4. El correr del tiempo como bala explora- Anki Toner Reality Experience
5. Soles llueven- Emilio Manso
6. En el país de los sueños- Reserva Espiritual de Occidente
7. Prohibido prohibir- (Lee Yi & Meneh Peh)
8. Un beso en el desierto- DJ Amsia
9. La materia no existe- Ana Béjar
10. Última nota- (Yo sé que no existo Down Town Mix)- Antonio Murga
11. No cantan pájaros en esta noche de invierno- Don The Tiger
12. El sol es un niño- Jaula y Pepo Galán
13. La TV no lo filma- El desvän del Macho
14. Limosna para morir- Tupelo Bound
15. Marcha prenupcial, nupcial y postnupcial sin versos- 
José Luis Moreno Ruíz
16. Cielo bajo tierra- Javier Arnal
17. La cabalgata de la vierte- Luna y Panorama de los Insectos)
18. Dondestaelcielo- Los vehículos que atropellan al mar
19. De rango basurero- Atavismo
20. Cielo bajo tierra (Y en cualquier otro lugar)- Javier Almendral
21. Los que aún no han nacido- Abobinable
22. Jaleo en la zona deprimida- Leone
23. Alubias y sus sueños rotos- Tourmalet
24. A veces el dolor- Hermana Mary
25. La chófer del diablo- Javier  Piñango











https://elmuellerecords.bandcamp.com/album/emr-008-atardecenaranjainfierno-tributo-a-carlos-desastre






jueves, 21 de abril de 2016

Soledad por Sibyá Cypsela

Vamos a dejar ser al silencio,
no hay palabra que falte por decir.
Yo, tú, él, nosotros, ustedes, ellos...
A, ante, bajo, cabe, con, contra, de...
Vamos a dejar en soledad este cuarto,
simpleza inaudible el silencio,
sin vibración, ni un eco.
Ésta soledad en los oídos,
irá a donde te hallas
a contarte noticias de mí.
Ésta página y la siguiente
te quieren aturdir,
raptarte del ruido,
sacarte de las calles,
de las ramas de la geografía,
del escenario, del continuo
...del mundo.
Silencio.
Que no haya más.
Nada en los oídos, sino
No valen las palabras.
El silencio sí.

Sibyá Cypsela Es un ser inexplicable y disperso que se reconoce como partidario del amor y de sus contrapartes. Diseñadora Gráfica de profesión con muchos alicientes (no pasatiempos), con que reclamar sentido a la vida: La música, la pintura, las letras y la búsqueda estética.


LA NO ALEATORIEDAD AUTOMÁTICA Pseudomatismos en el Muac por Sibyá Cypsela



Desde el 28 de Octubre de 2015 y hasta el 17 de Abril del año en curso el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) alberga la obra de Rafael Lozano Hemmer, artista mexicano radicado en Canadá desde hace algunos años. La exposición exhibe un panorama de 23 años de producción artística audio- visual explotando esa relación cercana que a lo largo de la historia cultural de la humanidad han mantenido la ciencia y la tecnología con las artes.


Algunos rasgos destacados son:
1. La interactividad implícita en todo el recorrido. Lozano - Hemmer parte de la premisa de que la tecnología necesita de la interacción humana para realizarse, sin ella la tecnología no logra sus objetivos. De este modo, el artista utiliza este recurso para incluir al visitante en la obra, para que dialogue con ella, la observe a su manera y la altere, convirtiéndose así con su intervención en parte de la misma. 

2. La crítica hacia las direcciones que se les va dando actualmente a las tecnologías. La mayoría de las piezas en la medida que necesitan interacción para lograrse cobran su cuota de espacio físico y virtual. Son tremendamente invasivas, desde el riesgo de contraer alguna enfermedad por respirar el aire viciado, pasando por el ojo vigilante que literalmente te sigue mientras pasas frente a él, continuando con un ataque en decibe lios de cientos de himnos nacionales vibrando al unísono, un contingente de cinturones que giran hacia donde uno se dirige... Todo es persecución, las máquinas, las pantallas, las cámaras, los kinects “saben” que estás allí y en respuesta actúan. La crítica va en el sentido en que nuestras tecnologías muchas veces sirven para realizar nuevos procesos o eficientizarlos, hay tecnologías emancipadoras también, pero también existe el lado violento y perverso de la tecnología, la vigilante, la de control. Convivimos con ese lado todos los días casi sin sentirlo, pero en la exposición uno puede experimentar la sensación de ser observador a la vez que observado. 

3. La crítica hacia narcisismo del ser humano. Lozano Hemmer no se considera a sí mismo humanista, declara que su obra intenta enfatizar la vanidad narcisista del ser humano para luego exponerlo frente a su propia insignificancia.

4. Cuestiona los valores de Progreso, Desarrollo y Utopía, valores que desde la primera revolución industrial se depositaron en las máquinas. 

Con piezas super sofisticadas, Rafael Lozano conjunta lenguajes de programación, recursos tecnológicos, interactividad, crítica social, critica a la especia humana y cierto factor sorpresa en los datos que le dan motivo a cada una de las piezas.
Cabe mencionar que además del libro- catálogo de la exposiciónÅ se publicará una unidad de memoria USB que contiene los códigos fuente utilizados para programas toda la exposición.



Cualquiera podrá de esta forma tener acceso a los algoritmos y métodos que los ingenieros del estudio de Lozano-Hemmer desarrollaron para cada obra, en lenguajes C++, OpenFrameworks, Processing, Delphi, Assembler y Java. Asentando un precedente ya que esta será la primera vez que una exposición de arte estará íntegramente disponible con un código de fuente abierta.
Siéntase usted sonsacado, váyase a ver la exposición de Lozano- Hemer en el MUAC, interactúe y asómbrese, haga consciencia y disfrute de una exposición muy interesante y de mucha calidad. 





















Å Rafael Lozano Hemmer Pseudomatismos MUAC Museo Universitario Arte Contemporáneo UNAM 2015, Editorial RM SA de CV.

Sibyá Cypsela Es un ser inexplicable y disperso que se reconoce como partidario del amor y de sus contrapartes. Diseñadora Gráfica de profesión con muchos alicientes (no pasatiempos), con que reclamar sentido a la vida: La música, la pintura, las letras y la búsqueda estética.




martes, 19 de abril de 2016

CANCIONES DEFECTUOSAS El trabajo en solitario de Javier Arnal por Sibyá Cypsela

“Lo único que tenía era que
quería acabarlo con 50
años y ya está. Espero que
haya más pero no tengo
ninguna presión. Soy un
hombre sencillo que vive en
el desierto1  .”




Å Tomado de http://elarcondenataliaes/entrevistajavierarnalcancionesdefectuosas/

Antes de escribir cualquier cosa quiero señalar que dada la imposibilidad objetiva de quien este texto escribe, los siguientes párrafos tratan de una crónica de inmersión descriptiva. Dicho lo cual, ahora sí, me permito decir que: 

A sus 51 años el Ex Chatarrero se ha decidido y finalmente ha editado a través de El Muelle Records su ópera prima de la manera más franca que se le pudo ocurrir. Hecho a mano, grabado en casa a lo largo de un par de años y sin mucha máquina de por medio, como se hacía antes, lo cual le da al disco un carácter muy íntimo y personal. Canciones Defectuosas es el primer disco en solitario que realiza Javier Arnal, el nombre viene de la manera en que la hechura del mismo fue llevada a cabo, a decir del autor, son canciones con todos los defectos técnicos tanto de sonido, como de interpretación, de grabación y de composición. 
Irónicamente decir que el disco “en solitario” está muy bien acompañado es acertado. Es verdad que la soledad que sólo el desierto puede brindar se “respira” por doquier cuando escuchas el disco, pero también las intervenciones de Vera Acacio, pareja de Javier y la pequeña Sofía se asoman muy oportunas a lo largo de todo el disco dándole un toque muy acogedor a esta visita al desierto de Almería.















“Es un disco que está construído para ser escuchado del tirón desde el principio al fin, el orden de las canciones a la hora de la escucha es para mí muy importante”, comenta Javier Arnal, que ha puesto las canciones en un (des) orden muy puntual para sugerir quizás que hay por lo menos dos maneras de tener una buena lectura del material.

¿A qué suena?

A noche estrellada con luna creciente, partículas arrastrándose en el aire acompañando los silencios. Las frecuencias bajas de la voz áspera de Arnal son la guía fundamental en un paseo por el desierto que comienza en el ocaso y se antoja de ánimo nocturno; una caminata sonora entre cardos y cactáceas hundiendo las botas en la arena mientras se fuma un cigarrillo. Dentro del disco hay dos idiomas conviviendo en su propio territorio árido, donde una rareza de música deliciosa florece invitando al desenfado, a la nostalgia, pero también aludiendo la crudeza, al cinismo y en contraparte a la ternura de la que es capaz la naturaleza humana, es una provocación a perderse entre las reminiscencias.

Leonard Cohen, Nick Cave, Tom Waits y Badalamenti son referencias obligadas que llegan solas mientras uno escucha.

¿De qué estoy hablando?
Amable lector, escuche el disco. Lo puede usted hallar en Itunes, Apple Music o en Bandcamp. Tema imperdible: Eva, Caín y Abel.

https://elmuellerecords.bandcamp.com/album/emr-003-javier-arnal-canciones-defectuosas



jueves, 28 de enero de 2016

Melancolía y 1. De épica y rítmica mentada .

Poesía gráfica por Sibyá Cypsela



Ilustración y poesía de : Sibyá Cypsela


     


Sibyá Cypsela es diseñadora de profesión, en sus ratos libres coquetea con las palabras, con los sonidos, con los signos y simbolismos, con papeles y tintas. Es bajista aficionada y anhela dominar los sintetizadores, canta sin educación pero con toda el alma. Come carne y vegetales por igual, prefiere los tés y el mezcal. A veces amable y a veces hostil, es un digno ejemplar de la raza humana. Escritor favorito: Julio Cortázar Pintores Favoritos: Saturnino Herrán y William Turner.